FORTE TEMPS ET CARACTÉRISTIQUES DU GROOVE

Les caractéristiques du groove dépendent en grande partie de la manière dont les mouvements (micromouvements) du corps du musicien sont organisés pendant le jeu. La manière dont le corps bouge sur un temps fort en musique peut varier considérablement selon le style et les particularités individuelles de l'interprète. Cependant, il existe généralement deux façons courantes d'interagir avec le temps fort : soit en accentuant le poids du temps fort par un mouvement du corps vers le bas, soit en l'utilisant comme un tremplin pour un mouvement vers le haut.

L'apprentissage du rythme selon la méthode Groove Project propose l'expérimentation avec différents modes, mais met surtout l'accent sur la maîtrise des mouvements de base dans lesquels le corps du musicien se déplace vers le haut sur le temps fort.

1. Mouvements ascendants sur le temps fort

Quand un musicien "lance" son corps ou une partie de celui-ci vers le haut sur un temps fort, il y a une possibilité de relaxation musculaire et de libre flottementjusqu'à la retombée naturelle du corps ou de ses parties vers le bas sur le temps faible, sous l’effet de la gravité. Aucun effort n'est nécessaire pour le mouvement vers le bas.

2. Mouvements descendants sur le temps fort

Lorsque le musicien marque le temps fort avec un mouvement vers le bas, il doit contracter différents groupes musculaires aussi bien pour les mouvements ascendants que descendants. Dans ce mode, il y a beaucoup moins de temps pour la relaxation musculaire. En effet, les muscles mettent plus de temps à se détendre qu’à se contracter. Les processus d'excitation dans le système nerveux se déroulent généralement plus rapidement que les processus d'inhibition. Lorsque le musicien utilise la force musculaire aussi bien pour le mouvement ascendant que descendant, il y a un risque d’accumulation de tension mentale et musculaire, augmentant la probabilité de conflits entre les muscles antagonistes, ce qui peut entraîner de la raideur musculaire et une perturbation du sens du rythme.

Exemples spécifiques :

1. Frapper vers le bas sur le temps fort Dans de nombreux genres, en particulier ceux avec un rythme fort et entraînant (comme le rock, le funk ou l'afrobeat), les musiciens accentuent souvent le temps fort avec des mouvements descendants. Cela reflète la sensation physique d'atterrissage sur le temps fort, donnant un sentiment de puissance et d'enracinement.

• Batteurs et bassistes : Ils peuvent baisser les épaules ou les bras lorsqu'ils jouent le temps fort. Les batteurs, en particulier, frappent la caisse claire ou la grosse caisse avec un mouvement vers le bas, synchronisant le mouvement de leur corps avec la lourdeur du temps fort.

• Mouvement du corps : Les musiciens peuvent légèrement abaisser leur corps sur le temps fort — en hochant la tête, en pliant légèrement les genoux ou en se penchant dans le rythme. Cela renforce le pouls naturel du groove, rendant le temps fort lourd et expressif.

Exemple : dans le funk ou l'afrobeat, les musiciens marquent souvent le temps fort avec leur corps, en y plongeant avec des mouvements descendants contrôlés mais visibles, donnant au groove une sensation de profondeur et de boucle.

2. Mouvement ascendant à partir du temps fort Inversement, certains musiciens utilisent le temps fort comme un tremplin pour créer un mouvement ascendant. Cela se produit surtout dans des styles où le groove est plus léger, plus fluide, comme le jazz, le reggae ou certains genres de danse.

Les musiciens peuvent utiliser le temps fort comme point de transition pour lisser l'énergie vers le haut, comme si le temps fort créait une impulsion ou une montée. Au lieu de s'enfoncer dans le temps fort, ils permettent au corps de monter immédiatement après, créant une sensation de flottement et d'élan.

• Mouvement dansant : On peut observer cela chez les musiciens qui se soulèvent légèrement sur le temps fort, en redressant les genoux ou en levant légèrement le centre du corps, ce qui rend le rythme plus fluide et aérien.

Exemple : dans le reggae, les musiciens accentuent souvent le rythme "one drop", laissant le temps fort s'éteindre, mais en rebondissant rapidement après, donnant à la musique une énergie détendue mais rythmique.

Rôle du style et du genre

• Funk et Afrobeat : Les musiciens frappent souvent plus fort le temps fort avec des mouvements descendants, soulignant le poids et le dynamisme du groove. Le temps fort sert souvent d’ancre, et le corps reflète cela en s’abaissant légèrement ou en s'enfonçant dans le rythme.

• Jazz et styles méditatifs : Le mouvement peut être plus subtil, le temps fort servant de point de départ à une montée d'énergie fluide, donnant au groove une sensation de bascule.

Équilibre entre le bas et le haut

Certains musiciens trouvent un équilibre, utilisant une combinaison d'accent descendant et d'énergie ascendante. Ils peuvent frapper le temps fort avec force, mais immédiatement suivre avec une énergie ascendante, créant une sensation de flux et de mouvement continu. Cela est particulièrement courant dans les genres qui reposent à la fois sur la puissance et le swing, comme la soul ou le R&B.

L'idée est de garder le rythme vivant, en mêlant des mouvements dirigés vers le bas et d’autres vers le haut, maintenant ainsi le flux du rythme.

Exemples :

• John Bonham de Led Zeppelin (dans des chansons comme "Kashmir") : Ses temps forts sont généralement lourds et orientés vers le bas, surtout dans son jeu de batterie. Son corps semble s'enfoncer dans le groove à chaque coup, soulignant la profondeur du rythme.

https://www.youtube.com/watch?v=hW_WLxseq0o

Sur des chansons soul classiques comme "Lovely Day", https://www.youtube.com/watch?v=7s6VbOEnsgk

La prestation vocale de Bill Withers utilise souvent un rythme fort pour se transformer en phrases plus énergiques et chargées d'émotion. Son utilisation d'un rythme fort comme tremplin donne à sa musique une sensation à la fois détendue et exaltante qui est courante dans de nombreux grooves soul.

Conclusion :

• Mouvement descendant : Les musiciens frappent souvent le temps fort avec un mouvement physique descendant, accentuant le poids et enracinant le groove.

• Élancement vers le haut : D'autres utilisent le temps fort comme un tremplin pour monter, ajoutant légèreté et fluidité.

• Équilibre : Dans de nombreux cas, les musiciens équilibrent les deux facteurs, créant un mouvement dynamique entre le poids du temps fort et la montée qui suit.