Asynchronité : Un Équilibre Subtil dans la Musique

Il s’avère que tous les humains, par nature, ont tendance à précéder le rythme. Les recherches montrent qu’en tentant de synchroniser leurs tapotements avec un métronome, les individus avancent sur le rythme de 10 à 80 millisecondes.

Ce phénomène est appelé asynchronité moyenne négative.

Aschersleben, G. (2002). Temporal control of movements in sensorimotor synchronization. Brain and Cognition, 48(1), 66–79. https://doi.org/10.1006/brcg.2001.1304

Chez les musiciens, l’asynchronité moyenne négative tend à être moins marquée :

Repp, B. H. (2010). Sensorimotor synchronization and perception of timing: Effects of music training and task experience. Human Movement Science. https://doi.org/10.1016/j.humov.2009.08.002

Elle diminue aussi chez les non-musiciens après une pratique prolongée (dix sessions d’un même exercice accompagné d’un retour sur la performance) :

Aschersleben, G. (2002). Temporal control of movements in sensorimotor synchronization. Brain and Cognition, 48(1), 66–79. https://doi.org/10.1006/brcg.2001.1304

L'Impact de l'Asynchronité sur le Groove

L’absence d’un bon sens du rythme et du groove chez certains musiciens provient souvent de leur incapacité à contrôler cette asynchronité moyenne négative. Dans des ensembles, cela peut engendrer une musique brouillonne, une tendance à accélérer constamment le tempo, et un manque d’énergie dans l’expression musicale.

L’énergie musicale émerge lorsque les différents niveaux d’organisation métrique (noires, croches, doubles croches, etc.) sont coordonnés.

Comment Minimiser l'Asynchronité ?

1. Entraînement au timing précis : Une pratique consciente à différents tempos. S’entraîner à ralentir et à « retenir » le tempo aide les musiciens à développer une discipline temporelle.

   
   

2. Feedback auditif : Les musiciens expérimentés ajustent leur synchronisation en temps réel grâce à des retours auditifs constants.

   
   

3. Contrôle de l'asynchronité :

   
   

   Bien qu’une synchronisation parfaite puisse sonner « robotique », une légère asynchronité ajoute une « touche humaine » qui rend la musique organique et captivante.

   
   

Types d’Asynchronité et leurs Effets sur le Groove

1. Asynchronité avec retard (jouer un peu en retard sur le rythme) :

   
   

   Émotions : Crée une ambiance décontractée, fluide et relaxante. Donne l’impression que la musique recule légèrement, incitant l’auditeur à s’immerger.

   
   

   Exemples : Miles Davis (période électrique). Exemple : "Tété/Paix" (1969). https://www.youtube.com/watch?v=VlIyqiIJ98w

   
   

   Genres : Jazz, blues, soul, R&B, reggae.

   
   

2. Asynchronité avec avance (jouer légèrement en avance sur le rythme) :

   
   

   Émotions : Produit un groove énergique et tendu. La musique semble pousser l’auditeur vers l’avant.

   
   

   Exemples : AC/DC. Exemple : "Highway to Hell" (1979) https://www.youtube.com/watch?v=gEPmA3USJdI.

   
   

   Genres : Rock, punk, funk rapide, musique électronique.

   
   

   

L’asynchronité est une arme à double tranchant dans la création du groove. Bien contrôlée, elle enrichit la musique en lui apportant profondeur, caractère et émotion. En revanche, une asynchronité excessive ou mal maîtrisée peut altérer la cohésion musicale, rendant le groove confus ou chaotique.

Pour les musiciens, il s’agit de trouver le juste équilibre : accepter l’asynchronité comme un outil d’expression tout en préservant la cohésion nécessaire pour que le groove reste captivant et irrésistible.